Contenu
- Scénarios non religieux
- Réalisme
- Connexions avec sensibilité classique
- Artistes célèbres de la Renaissance
L'art de la Renaissance comprend les œuvres créatives, visuelles, sculpturales et stylistiques d'artistes européens de la Renaissance, généralement définies comme la période comprise entre le XVe et le début du XVIIe siècle. L'art de la Renaissance est venu en France, en Allemagne et dans le reste de l'Europe. Les deux principaux objectifs des artistes de la Renaissance étaient l'expansion de l'expression artistique au-delà de la scène religieuse et l'expression artistique réaliste.
Scénarios non religieux
Une combinaison de facteurs a contribué à l'intérêt artistique au-delà de la scène religieuse à la Renaissance. La richesse de la famille des Médicis à Florence leur permit de devenir les premiers patrons de l’art en dehors de l’Église catholique. Avec la croissance de la richesse en Europe, d'autres personnes fortunées sont également devenues des habitués permettant aux artistes de se concentrer sur les activités de leur choix. En outre, la croissance de l'humanisme - axée sur des activités terrestres plutôt que spirituelles - a créé une culture dans laquelle des scénarios réalistes ou fantaisistes étaient considérés de préférence.
Réalisme
La Renaissance a également vu l’émergence d’un art réaliste, contrastant avec les styles artistiques plus simplistes et stylisés du passé. L'humanisme de la Renaissance a aidé des artistes à examiner des perspectives et des techniques tridimensionnelles, à étudier l'anatomie humaine et à représenter des personnes dans des scènes de la vie quotidienne. La "Mona Lisa" de Léonard de Vinci est l'un des exemples les plus célèbres de l'art de la Renaissance. Elle représente un personnage extrêmement simple assis avec un paysage détaillé représentant un paysage réaliste.
Connexions avec sensibilité classique
La Renaissance a connu un intérêt croissant pour les textes et styles artistiques classiques grecs et romains. L’art, l’architecture et les études universitaires, ainsi que les cérémonies civiles et religieuses dans l’ensemble de l’Europe, ont cherché à imiter le style et les attitudes classiques. En outre, de nouveaux modes de voyage ont permis aux artistes et aux érudits de mener des expéditions archéologiques dans des ruines antiques et de ramener directement la connaissance des idéaux classiques. La focalisation classique de la vie sur Terre, plutôt que les expériences religieuses, a fortement influencé les artistes de la Renaissance.
Artistes célèbres de la Renaissance
Le premier grand artiste de la Renaissance était Giotto. Il a vécu avant ce que la plupart des historiens considèrent comme le début de la Renaissance, mais il a peint des scènes réalistes et terrestres. Plus tard, les artistes élargiront le travail qu'il a commencé. Léonard de Vinci est peut-être l'artiste le plus célèbre de la Renaissance et a créé des œuvres telles que "Mona Lisa" et "The Last Supper". Michelangelo était un peintre, sculpteur et architecte réputé et sa statue de David reste mondialement célèbre. Michel-Ange a également peint le dôme de l'église Saint-Pierre de Rome et le plafond de la chapelle Sixtine.
