Les meilleurs albums de jazz et de blues

Auteur: Laura McKinney
Date De Création: 8 Avril 2021
Date De Mise À Jour: 13 Peut 2024
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Les origines du blues et du jazz remontent au XIXe siècle, lorsque ces genres musicaux étaient destinés à aider les gens à faire une catharsis dans des temps difficiles. La musique de blues se concentre généralement sur des performances vocales chargées d'émotion, tandis que le jazz est basé sur une improvisation instrumentale virtuose. Les meilleurs albums de jazz et de blues confèrent aux éléments traditionnels des genres une expression originale qui reflète la personnalité unique des interprètes.


La catharsis du jazz (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)

"Roi du Delta Blues"

"King of Delta Blues" est une collection de chansons interprétées par le légendaire chanteur de blues Robert Johnson (1911-1938). De nombreux mythes entourent la courte vie de Johnson, y compris l'idée qu'il ait vendu l'âme au diable pour jouer aussi bien qu'il a joué. "Digital Dream Door" le présente comme le meilleur album de blues de tous les temps. Toutes les chansons ont été enregistrées dans les années 1930 puis remasterisées et publiées dans un package complet en 1997 par Columbia Records.

"Un amour suprême"

"A Love Supreme" de John Coltrane est considéré comme l'un des meilleurs albums de jazz de tous les temps par "Noise Addicts" et la plupart des passionnés de jazz. Le contenu de l’album, publié en 1964 par la maison de disques Impulse !, avait une inspiration spirituelle. "Un amour suprême" est une suite musicale divisée en quatre parties intitulées "Reconnaissance", "Résolution", "Poursuite" et "Psaume". Outre la superbe performance de Coltrane au saxophone, l'album présente des solos d'autres membres du John Coltrane Quartet: McCoy Tyner au piano, Jimmy Garrison à la basse et Elvin Jones à la batterie.


"Genre de bleu"

Sextet de Miles Davis enregistre et sort "Kind of Blue" pour Columbia Records en 1959. L’album est déterminant car ses improvisations mélodiques ne sont pas basées sur des changements d’accord, comme il était de coutume en jazz, mais à des échelles modales, introduisant ainsi ce qui est devenu connu sous le nom de jazz modal. La "ressource de jazz" (ressource de jazz) est l'une des sources qui l'ont nommée le meilleur album de jazz de l'histoire. Outre le travail de Davis sur la trompette, le disque présente John Coltrane au saxophone ténor, Cannonball Adderley au saxophone aigu et Bill Evans au piano. Tous les passages de l’album sauf un ont été enregistrés dans un seul point de vente.

"Un homme et le blues"

Buddy Guy (né en 1936) a quitté le label Chess pour enregistrer "A Man and the Blues" chez Vanguard Records en 1968. Guy, un légendaire homme de blues, a qualifié "Rolling Stone" Trente meilleurs guitaristes de tous les temps, Jimi Hendrix et Eric Clapton ont eu une influence déterminante. Pour "Man and the Blues" (1968), l'un des albums de blues les plus cotés de la décennie, Guy ajoute deux saxophonistes à son groupe officiel et introduit le célèbre pianiste Otis Spann. "Digital Dream Door" a cité cet album comme étant le meilleur disque de blues de tous les temps.


"La forme du jazz à venir"

Ornette Coleman (née en 1930), haut-saxophoniste novatrice, a enregistré "La forme du jazz à venir", affirmant que les performances du jazz ne nécessitaient pas de structures clairement définies. L'album a commencé le mouvement du free jazz, qui devenait souvent cacophonique; "Les formes du jazz à venir" en soi a cependant tendance à être très mélodique, accessible et palpable. Une partie de son son unique provient du fait que Coleman a joué un saxophone en plastique lors de sessions. Cela a divisé les critiques, mais il a largement tiré parti du jazz d'avant-garde. L'album a été enregistré en 1959 - la même année que "Kind of Blue" (espèce de bleu) - pour l'Atlantique. "Noise Addicts" le qualifie de meilleur disque de jazz de tous les temps.

"Texas Flood"

"Texas Flood" fut le premier album du guitariste de renom Stevie Ray Vaughan (1954-1990). Le disque de Vaughan est devenu connu pour sa revitalisation du blues en tant que musique populaire. La "Digital Dream Door" l’appelle le meilleur disque de blues de tous les temps. "Texas Flood" est sorti en 1983 pour le label Epic et présente le tube "Pride and Joy".

"Bird and Diz" (Bird et Diz, surnoms de Charlie Parker et Dizzy Gillespie)

"Bird and Diz" est le disque des pionniers du bebop, Charlie Parker (1920-1955) et Dizzy Gillespie (1917-1993). Il a été enregistré en 1950 et publié six ans plus tard par le label PolyGram. L'album se concentre sur des chansons écrites par le saxophoniste Parker (également appelé "Bird") et comprend également le compositeur-pianiste Thelonious Monk, un autre artiste de bebop légendaire. "Noise Addicts" place ce disque parmi les meilleurs disques de jazz de tous les temps.

"Pleins feux sur Lucile" (Pleins feux sur Lucile)

Le guitariste BB King (né en 1925) a enregistré les chansons de "Spotlight on Lucile" plusieurs décennies avant la sortie de l'album par Flair en 1991. L'album ne contient pas de voix et met en valeur le travail fabuleux de la guitare de King . Rolling Stone a cité King comme le troisième meilleur guitariste de tous les temps, et "Digital Dream Door" mentionne ce disque comme l'un des meilleurs titres de blues jamais sorti.