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La peinture d'Henri Matisse incorpore des couleurs et des teintes enveloppantes pour créer une impression durable de moments éphémères dans le temps, il a créé une manière iconique et stylisée de peindre en intégrant divers éléments de couleur et de texture devenus synonymes de l'art moderne du début du XXe siècle. . Grand ami et rival de Pablo Picasso, Matisse a exercé une grande influence sur les artistes de son temps.
Fauvisme
Les premières peintures de Matisse étaient représentatives d'un style appelé fauvisme, décrit par certains critiques comme «l'œuvre des bêtes». La base de ce style impliquait une attention inhabituelle à la couleur qui obscurcissait l'image naturelle d'un objet. Par exemple, un portrait d'un pâturage vert avec une maison peut utiliser un contraste élevé pour créer une pelouse rose et une maison jaune. Les critiques de l'époque ont vu son approche et ceux qui travaillaient comme ça étaient absurdes et exagérés.
La nature
Le style de Matisse intègre plusieurs éléments de la nature. Il a créé des images de champs, de caisses, de fruits communs et nus dans des paysages d'herbe, de prairies et de rivières. L'art aborde les thèmes du quotidien d'un point de vue de la distorsion, en présentant des objets réels de manière aberrante. Au fur et à mesure que sa technique se développait, Matisse est devenu un représentant du style français classique.
Couleur
Les couleurs utilisées par Matisse dépendent de la période de sa vie sous évaluation. Dans la phase initiale, avant 1905, il a utilisé des couleurs vibrantes, dramatiques et fortement émotionnelles. Au fur et à mesure de sa maturation, l'art a développé des formes régulières avec peu de perspective ou en trois dimensions. Les contours stricts et le contenu émotionnel priment sur les détails. Cela ne créerait pas d'images réalistes d'une porte et détaillerait toutes les parties d'une poignée de porte, par exemple. Au lieu de cela, ses peintures étaient censées représenter une émotion associée à cette porte - que ce soit la liberté, l'isolement ou la peur.
Dessin et sculpture
Si le style de Matisse est principalement lié à la peinture, il s'intéresse également à la sculpture et au dessin à la plume et à l'encre. Ses créations étaient pour la plupart simples, avec des lignes sans ornements qui traitaient des formes féminines et de la nature morte. Les sculptures ont aidé Matisse à visualiser ses peintures et à conceptualiser comment transférer ces objets sur la toile. On lui attribue la phrase "J'ai sculpté comme un peintre".