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À la Renaissance, les artistes ont commencé à représenter des images avec un objectif plus réaliste. La représentation du corps humain et des objets n’était pas une idéalisation de l’imagination, mais un moyen d’innovation artistique. Les maîtres de la Renaissance ont utilisé de nombreuses techniques. Certains d'entre eux seront décrits dans le texte ci-dessous.
Humanisme et perspective
L'humanisme était un moyen de revenir aux idéologies classiques. L'idée de la perspective est de créer un aspect tridimensionnel sur un objet bidimensionnel, tel que des toiles.
Sfumato
L'idée de sfumato était de mélanger une tonalité à une autre pour créer des perceptions de profondeur, de forme et de volume. L'exemple le plus célèbre de cette technique est la Mona Lisa.
Clair-obscur
Ce type de technique utilise le contraste de la lumière et de l'ombre pour donner des dimensions à la peinture. Cela vous donne l'illusion de profondeur et de tridimensionnalité. Les œuvres de Michelangelo Merisi du Caravage sont un exemple de cette technique. Il a développé le ténébrisme (une forme de clair-obscur où les objets semblent sortir de l'obscurité).
Cool
Il existe deux types de fresques, la "fresque de Buon" et la "fresque de fresque". La première consiste à mélanger les pigments avec de l'eau. Déjà au sec et au frais, les pigments sont mélangés avec des liants et peints en plâtre sec.
Perspective
L'idée de ce type de perspective est d'ajouter de la profondeur à un tableau en créant l'illusion que des objets se rétractent à l'intérieur d'un arrière-plan. Andrea Mantegna était l'un des artistes qui utilisaient cette technique.
