Contenu
Bien que l'enregistrement d'une scène soit aussi simple que le positionnement et l'enregistrement avec une caméra, de nombreux réalisateurs réputés comprennent que l'art de faire des films est beaucoup plus compliqué. Comprendre les techniques de base est essentiel pour une production de film efficace. En utilisant diverses techniques artistiques, les cinéastes sont capables de transmettre des émotions et de faire avancer leur histoire tout en tirant parti de la moyenne visuelle.
Encadrer l'image
Lorsqu'un personnage est à l'écran, sa taille sur le tableau détermine le type de prise utilisé. Par exemple, une "prise longue" contient votre corps tout entier, tandis qu'une "prise moyenne", à partir de la taille. Différentes prises ont des effets différents sur le public. Par exemple, un plan rapproché où le public peut voir l'expression faciale du personnage est beaucoup plus intime et permet au public de se connecter au personnage à un niveau plus personnel que s'il était distant.
D'autres types de points de vente peuvent transmettre davantage d'émotions - par exemple, "l'angle hollandais", également appelé "plan hollandais", est un plan dans lequel la caméra est inclinée selon un angle. Ce type de cadrage est utilisé pour causer de la confusion, des vertiges ou de la folie. Un plan à angle faible, dans lequel la caméra est positionnée près du sol et dirigée vers le haut, peut être utilisé pour faire apparaître un élément plus grand ou plus imposant.
Édition
Aussi important que le matériel, un film de réalisateur est la façon dont il monte tout. Les longs points de vente n'ont pas de coupures pendant un temps considérable. Ils peuvent être utilisés pour augmenter la tension ou le réalisme, tandis que les scènes avec des prises de vue courtes qui sont éditées rapidement peuvent transmettre des actions rapides.
La façon dont les photos sont éditées ensemble peut également aider le public à tirer des conclusions sur ce qui se passe. Par exemple, vous pouvez regarder un personnage en train de regarder par la fenêtre l'un de ses visages. En interrompant votre réaction, vous transmettez vos sentiments au public sans dire un mot.
De même, un assemblage peut être utilisé pour exprimer quelque chose de complexe en peu de temps. Il s'agit d'une série de photos associées dans une séquence qui utilise les images visuelles pour rendre compte de ce qui se passe. Un exemple courant est une installation de formation dans laquelle le public voit un personnage s'améliorer progressivement dans une tâche donnée pour une autre photo.
Autres techniques
Les producteurs de films s'appuient sur leurs nombreuses techniques dans leur travail. Les caméras prises en charge sans stabilité peuvent être utilisées pour rendre les séquences d'action plus réalistes, tant que le caméraman enregistre quelque chose qui se passe réellement. Le son est un autre facteur - une technique permettant de manipuler ce que le public perçoit comme un "son ambiant". Le son ambiant est le son qui vient du monde du cinéma - quelque chose que le personnage pourrait entendre, comme un cor ou un dialogue. Les sons non ambiants incluent la narration ou la bande sonore - le producteur du film peut utiliser les attentes et les hypothèses du public pour surprendre.